Polkę uhonorowano w kategorii „Odkrycie roku” doceniając za to, że rzeźbi pejzaże dźwiękowe wymykające się klasyfikacji i wnosi do „Sentimental Value” swoją charakterystyczną mieszankę muzyki klasycznej, eksperymentalnej i elektronicznej, tworząc wciągające, kinowe przeżycie. „W melancholijnej i introspektywnej ścieżce dźwiękowej Rani umiejętnie uchwyciła tematy filmu: osobistą tęsknotę, pamięć, żal i pojednanie” – głosi oświadczenie World Soundtrack Awards.

Rywalami naszej kompozytorki są czterej mężczyźni. To Daniel Blumberg – autor ścieżki dźwiękowej do „Brutalisty”, która w marcu przyniosła mu Oscara (najlepsza oryginalna muzyka filmowa), a wcześniej nagrodę BAFTA w tej samej kategorii. Kompozycje Brytyjczyka obejmują ponad 30 utworów – zarówno rozbudowane orkiestracje instrumentów dętych na dużą skalę, jak również intymnie liryczne melodie fortepianowe oraz improwizowany jazz (posłuchajcie). Dzięki swoim surowym, teksturalnym i jazzowym dźwiękom Blumberg zdobył też drugą nominację w WSA 2025 – Kompozytora filmowego roku.

Innego nominowanego Brytyjczyka – Robina Carolana, który dopiero zaczyna swoją karierę jako kompozytor filmowy – doceniono za drugi projekt w karierze (po „Wikingu” z 2022 roku), czyli za ponurą ścieżkę dźwiękową do „Nosferatu”, nastrojowego remake’u klasyka horroru ery niemej, z Lily-Rose Depp i Nicholasem Houltem. Czerpiąc z industrialnego hałasu i elementów chóralnych, Carolan wyczarowuje ekspresjonistyczną, tragiczną i przepełnioną grozą atmosferę historii o wampirach, przy której komponowaniu – jak wyznał – inspirował się twórczością m.in. Krzysztofa Pendereckiego (posłuchajcie). Podczas sesji nagraniowych nadzorował 60 muzyków smyczkowych, 40-osobowy chór, dziesięciu muzyków dętych blaszanych, jednego grającego na instrumentach dętych drewnianych i harfistę. Do skomponowania muzyki zatrudnił sześciu orkiestratorów i wykorzystał prace Letty Stott, która specjalizuje się w „dziwacznych, starożytnych, mało znanych dudach i rogach”.

Zaś Jung Jae-il z Korei Południowej, który ma na koncie nominację do Emmy, to znane nazwisko w świecie kina. Jego wcześniejsze ścieżki dźwiękowe do oscarowego „Parasite”, nagrodzonego w Cannes „Baby Broker” i hitowego serialu „Squid Game” przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Komedią „Mickey 17”, w której główną rolę gra Robert Pattinson, kontynuuje współpracę z reżyserem Bong Joon-ho. Stworzył dla niego klasyczną i zmysłową paletę muzyczną, momentami romantyczną z solowymi fortepianami i smyczkami; momentami zaskakująco zabawną i karnawałową (posłuchajcie). – Muzyka w „Mickey 17” jest najbliższa mojemu gustowi muzycznemu spośród wszystkich ścieżek, które skomponowałem. Jest klasyczna i intymna – powiedział 43-letni autor. Fani też ją polubili: w streamingu odtworzyło ją ponad 2 miliony słuchaczy.

Bardziej liryczne i melodyjne podejście prezentuje Dave Metzger, który skomponował porywającą ścieżkę dźwiękową do filmu „Mufasa: Król lew” (posłuchajcie). 65-letni Amerykanin to wieloletni współpracownik Disneya przy dużych produkcjach (m.in. „Kraina lodu”, „Ralph Demolka” czy „Vaiana: Skarb oceanu”) i doświadczony orkiestrator Broadwayu, animacji i gier wideo, który zdobył nominacje do Grammy i Tony. Jednak pierwszy raz sam stworzył muzykę do disneyowskiego filmu (wcześniej był w kilkuosobowych zespołach). Zdaniem organizatorów konkursu WSA 2025, pracując przy prequelu „Króla lwa” „uhonorował jego muzyczne dziedzictwo, ale i na nowo je zdefiniował”. Krytycy zaś zarzucają mu, że zbyt wiele kompozycji zbudował wokół stylu Hansa Zimmera, czasami bezpośrednio go cytując z oryginalnego soundtracka z 2019 roku. Ostatecznie uznano jednak, że „Metzger stworzył tu coś bardzo imponującego i zasługuje za to na wielkie uznanie”.

POLACY WŚRÓD NAGRODZONYCH 

Ceremonia World Soundtrack Awards odbędzie się po raz 25., jak co roku, w belgijskiej Gandawie, podczas festiwalu Film Fest Ghent. Statuetki zostaną przyznane w dziewięciu kategoriach, w tym dla dwóch ikon: Philipa Glassa i Michaela Nymana, którzy otrzymają nagrodę za całokształt twórczości. Zwycięzców poznamy podczas gali 15 października.

Dla jedynej Polki nominowanej w tym roku, to wielkie wyróżnienie i dowód, że odkąd zadebiutowała albumem „Esja” w 2019 roku, wciąż poszerza swoje możliwości, a jej subtelna muzyka nieustannie ewoluuje. Gdyby wygrała, byłaby drugim Polakiem w historii World Soundtrack Awards – Abel Korzeniowski zwyciężył dwa razy w głosowaniu publiczności (za muzykę do filmów „Samotny mężczyzna” i „W.E.”) i raz w kategorii „Odkrycie roku” („Samotny mężczyzna”). Nie licząc nagrody za całokształt twórczości dla Krzysztofa Pendereckiego w 2019 roku. Zwycięzcy konkursu w minionych latach to prawdziwa elita muzyki filmowej, m.in. John Williams, Hans Zimmer, Alexandre Desplat, Howard Shore, Angelo Badalamenti, Gabriel Yared i Hildur Guðnadóttir.

Wśród tegorocznych gości honorowych będzie m.in. dwukrotny zdobywca Oscara, A.R. Rahman z Indii, znany z muzyki do filmu „Slumdog. Milioner z ulicy”. Zeszłoroczne odkrycie, Jerskin Fendrix, powraca do Gandawy z długo oczekiwanym wykonaniem na żywo jego cenionych partytur do hitów Yorgosa Lanthimosa, „Biedne istoty” i „Rodzaje życzliwości”, w wykonaniu Brukselskiej Filharmonii pod dyrekcją maestro Dirka Brossé.﹡

_____

NOMINACJE WORLD SOUNDTRACK AWARDS 2025:

Odkrycie roku:
– Daniel Blumberg – „Brutalista”
– Robin Carolan – „Nosferatu”
– Jung Jae-il – „Mickey 17”
– Dave Metzger – „Mufasa: Król lew”
– Hania Rani – „Sentimental Value”

Kompozytor filmowy roku:
– Volker Bertelmann – „Konklawe”; „Amator”
– Daniel Blumberg – „Brutalista”
– Kris Bowers – „Dziki robot”
– Clément Ducol i Camille – „Emilia Pérez”
– Alberto Iglesias – „W pokoju obok”
– John Powell – „Jak wytresować smoka”

Telewizyjny kompozytor roku:
– Volker Bertelmann – „Dzień Szakala”; „Diuna: Proroctwo”; „Hrabia Monte Christo”
– David Fleming, Gustavo Santaolalla – „The Last Of Us” (sezon 2)
– Ariel Marx – „Kwestia seksu i śmierci”
– Bear McCreary – „Władca pierścieni: Pierścienie władzy” (sezon 2)
– Martin Phipps – „Black Doves”
– Theodore Shapiro – „Severance” (sezon 2)

Nagroda publiczności:
– David Cerquetti – „Buio come il cuore”
– Laetitia Pansanel-Garric – „Hola Frida”
– Amine Bouhafa – „Ni chaînes ni maîtres”
– John Coda – „Reagan”
– Stephen Gallagher – „Władca pierścieni: Wojna Rohirrimów”

Najlepsza piosenka oryginalna:
– „Beautiful That Way” z filmu „The Last Showgirl” – napisana przez Andrew Wyatta, Lykke Li i Miley Cyrus | w wykonaniu Miley Cyrus, Andrew Wyatta, Matta Dunkleya
– „El Mal” z filmu „Emilia Pérez” – autorzy: Clément Ducol i Camille, Jacques Audiard | w wykonaniu Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón
– „I Lied to You” z filmu „Grzesznicy” – autorzy: Ludwig Göransson, Raphael Saadiq | w wykonaniu Milesa Catona
– „Never Too Late” z dokumentu „Elton John: Never Too Late” – autorzy: Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt, Bernie Taupin | w wykonaniu Eltona Johna, Brandi Carlile
– „Winter Coat” z filmu „Blitz” – autorzy: Nicholas Britell, Steve McQueen, Taura Stinson | w wykonaniu Nicholasa Britella, Saoirse Ronan

Nagroda za całokształt twórczości:
– Philip Glass
– Michael Nyman